Salut je m'appelle Nicolas mais tout le monde m'appelle Nico.
J'ai commencé à faire de la radio en 2001 lorsque j'avais 14 ans.
Oui bravo tu es bon en calcul,
je suis donc né en...
Voilà c'est ça bravo tu as gagné !
C'était vachement bien ça hein ?
Bon,
qu'est-ce que je disais déjà ?
Ah oui,
donc toutes ces années,
je les ai passées derrière des micros,
que ce soit pour des radios FM,
des web radios ou des podcasts,
et aujourd'hui,
j'ai simplement envie de partager toutes les histoires que je connais sur vos hits préférés,
et puis j'ai envie de me marrer.
Et si je peux vous faire marrer un peu aussi au passage,
alors c'est encore mieux,
tout le monde est gagnant.
Ensemble,
dans Quand la musique étonne,
on va décortiquer ce qu'il y a derrière nos chansons préférées.
Les tours de passe-face de l'industrie musicale,
ces magouilles,
ces scandales parfois,
mais qui font de la musique ce qu'elle est aujourd'hui.
Vous êtes prêts ?
Confortablement installés ?
Générique !
Bienvenue à tous dans l'épisode 3 de Quand la musique étonne.
Tout d'abord un grand merci pour vos retours sur les deux premiers épisodes et tous vos messages,
vos commentaires,
ça fait énormément plaisir de voir que on peut tous s'amuser un petit peu ensemble et rigoler tout en apprenant des choses sur l'univers de l'industrie musicale.
Après avoir disséqué Supreme de Robbie Williams,
après avoir cherché cette pauvre chanteuse disparue dans Get Up,
Stand Up de Stellar Project et je peux pas vous donner de nouvelles malheureusement puisqu'on l'a toujours pas retrouvée.
Après avoir disséqué Call On Me d'Eric Prydz,
Dans l'épisode précédent et s'être intéressé aussi aux moultes et moultes versions de Tu m'oublieras de Larousseau,
et bien aujourd'hui on va rester un petit peu dans cette même veine et on va découvrir les moultes et moultes versions de Girlfriend d'Avril Lavigne dans Derrière le disque.
Aujourd'hui ce sera pas le kick à fait mieux mais le kick à copier,
on s'intéressera à une chanson qui a forcément marqué soit notre enfance,
soit notre adolescence,
c'était en 2004,
Dragostea d'Intei.
Ce sera dans quelques instants et puis le retour bien sûr dans cet épisode de la musique indépendante dans le bonus caché et vous les attendez.
Avec impatience,
je le sais,
il y aura deux nouvelles hallucinations auditives en fin d'épisode,
ce sera dans Bien Entendu.
Attachez vos ceintures,
on attaque avec Derrière le Disque.
Quand la musique étonne,
Derrière le Disque.
La chanson du jour est sortie en février 2007,
il s'agit de Girlfriend d'Avril Lavigne.
La chanson sort le 27 février 2007 pour être exact et le label a choisi de décaler la sortie d'un mois.
Initialement prévu pour le 29 janvier 2007,
RCA Records et Sony Music décident de décaler la sortie car en fait il y a déjà un titre d'Abril Lavin qui cartonne sur toutes les radios en janvier 2007 grâce au film Eragon et ça le label ne l'avait pas vu venir.
Keep Holding On,
l'ABO du film Eragon,
occupe toujours les charts et les radios,
et ce serait donc se tirer une balle dans le pied que de balancer un nouveau single,
d'où le petit décalage.
Revenons à Girlfriend,
c'est le premier extrait de The Best Damn Thing,
autrement dit La Meilleure Putain de Chose,
qui est le troisième album d'Avril Lavigne.
Et autant dire qu'après deux albums couronnés de succès et remplis de tubes,
la petite canadienne d'1m65 est attendue au tournant.
Donc,
elle s'est bien entourée.
La chanson est co-écrite par Avril Lavigne et Lucas Godwald.
Si ce nom ne vous dit rien,
il se cache pourtant derrière les plus gros tubes pop de ces 20 dernières années,
comme Sugar de Maroon 5.
quasiment tous les tubes de Katy Perry y compris I kissed a girl mais
il a aussi écrit pour elle Roar,
Dark Horse,
Last Friday Night ou Hot and Cold ou encore il a aussi écrit plus récemment Kiss Me More de Doja Cat ou encore il a aussi écrit plus récemment Kiss Me More de Doja Cat
En gros,
on a compris que Lucas Godwald,
c'est la crème de la crème,
tout ce qu'il touche se transforme en or,
et il semblerait qu'Avril Lavigne a misé sur le bon cheval pour résister aux assauts des charts cette année-là.
Quand la musique étonne,
cette année-là.
Tiens d'ailleurs,
cette année-là,
et cette semaine-là,
la chanson numéro 1 aux USA,
c'était ça.
What goes around comes around de Justin Timberlake qui squatte le classement,
donc un américain à la tête du classement américain.
Tandis qu'au Royaume-Uni,
c'est un groupe britannique qui est devant tout le monde,
c'est les Kaiser Chiefs.
Le single Ruby s'est fait une belle place chez nos voisins outre-manche.
Alors attention,
sustenance,
le coup du cheville numéro 1 dans mon propre pays va-t-il s'appliquer à la France ?
La réponse est...
Oui !
Yannick Noah domine le top physique avec Aux arbres citoyens.
Et oui,
physique,
puisque désormais en France on fait la distinction entre le classement des ventes physiques,
donc les CD qui occupaient encore les rayons des supermarchés et des disquaires à cette époque-là,
et les ventes dites digitales,
donc le streaming.
Et côté streaming,
raté,
c'est pas un français,
même s'il parle un français parfait,
c'est un libanais qu'on adore et qui est tout en haut du classement.
Et oui,
c'est aussi cette année-là que la France découvre la voix incroyable de Mika avec Relaxed et Kiddy Z.
Alors,
comment va être reçue la chanson Girlfriend d'Avril Lavigne dans tout ça ?
Et bien plutôt bien,
elle va se classer numéro 1 en Australie,
en Autriche,
en Irlande,
en Italie,
en Nouvelle-Zélande,
aux Etats-Unis et en Suède.
Pour le Royaume-Uni,
elle est passée juste à côté,
la chanson a atteint la seconde place,
pareil pour la France.
Et dans son propre pays,
le Canada,
avril l'année devra se contenter d'un numéro 6,
ce qui est déjà pas mal entre nous.
Girlfriend est d'ailleurs couronnée de plusieurs records.
Tout d'abord,
c'est la chanson la plus vendue de l'année 2007,
puisqu'elle totalise plus de 7,3 millions de ventes sur la planète.
Ensuite,
la chanson est devenue la vidéo la plus visionnée de YouTube pour l'année 2007 et a été la première vidéo sur le site à atteindre les 100 millions de vues.
Aujourd'hui ça nous paraît pas beaucoup hein,
mais en 2007,
YouTube ça démarre,
donc 100 millions de vues,
c'est déjà exceptionnel.
Donc,
Your Friend,
c'est quoi ?
C'est une chanson pop-punk.
Et oui,
à ce moment-là,
Abril Lavigne,
bien qu'âgé de seulement 22 ans,
est déjà marié,
et avec Derrick Weebly,
c'est le chanteur d'un groupe de punk-rock canadien qui marche très fort à cette époque,
Sum 41.
Oui,
à cette époque,
dans le monde de l'industrie musicale,
on pouvait dire que le monde est petit.
Donc,
Girlfriend,
c'est une chanson pop-punk plutôt énergique,
au refrain super catchy,
qui rentre dans la tête en 10 secondes,
et ça parle de voler le mec d'une autre meuf.
Oh la vilaine !
Donc ça parle à des milliers d'adolescents qui vont rapidement s'identifier à l'histoire.
Et puis,
je sais pas de qui vient l'idée,
j'ai cherché mais j'ai pas trouvé,
mais Avril Lavigne enregistrera Girlfriend en tout en
8 langues.
Oui oui,
dans des langues qu'elle-même ne comprend pas.
Allez,
on va se faire un petit jeu,
je vais vous passer toutes les versions et vous allez essayer de deviner dans quelle langue que c'est qu'elle cause.
C'était de l'espagnol,
version suivante.
Eh bien là,
c'était de l'allemand,
on écoute la suivante.
Oui,
vous avez bien reconnu l'italien.
Ensuite.
Si vous parlez la langue,
vous avez reconnu le portugais.
Version suivante.
Là,
c'était du japonais.
Et enfin...
Là c'était du mandarin et bien sûr la version originale.
Là on était bien sûr sur la version en anglais.
Il y a aussi eu une version en français.
Et comme pour toutes les autres versions,
Avril Lavigne l'a enregistrée en studio de manière phonétique.
Elle a écrit sur un petit bout de papier comment ça se prononce,
peut-être même sans savoir ce que ça veut dire.
Names.
Hoping.
Alors voilà,
notre jolie blonde canadienne qui part à la conquête du monde dans toutes les langues,
ça cartonne pour Girlfriend et ça cartonne aussi pour l'album qui sort le 17 avril 2007 et qui commence très vite à grimper dans les classements.
Tout semble aller pour le mieux et pourtant,
un caillou inattendu va venir se glisser dans la godasse rose d'Avril Lavigne.
Un caillou surgit du passé de 1979.
Oh bah dis donc !
Mon morceau !
Ah bah ça alors,
on l'avait pas vu venir !
C'est un morceau de The Rubinus,
sorti donc en 79,
et qui s'appelle,
vous l'aurez deviné,
I Want To Be Your Boyfriend.
On reconnaît bien sûr la tournure de phrases,
y'a le hey,
hey,
y'a le you,
you,
et y'a le reste du texte,
hein.
Et un petit peu de la mélodie aussi.
Alors le groupe,
désormais composé de vieux papys,
porte plainte.
La polémique amène alors au vieux morceau une popularité sans précédent,
qui ravit le groupe de vieux papys,
qui finissent par retirer leur plainte,
leur avocat leur expliquant gentiment que le
les frais de justice que ça va leur coûter seront bien supérieurs aux revenus qu'ils sont en train d'engranger avec ce comeback inattendu.
Et d'ailleurs,
ils étaient où les papys en 1996,
quand le groupe Lush a déjà repris leur morceau,
en changeant même les paroles pour que ça devienne I wanna be your girlfriend,
ils étaient où là ?
Et oui,
c'est aussi un peu pour ça que la plainte a été retirée.
Ils ont rien dit et ils ont autorisé la reprise de Lush en 96 alors...
Pourquoi se réveiller en 2007 et crier au scandale contre Avril Lavigne ?
La polémique ramène aussi de l'argent au plush d'ailleurs qui connaît un léger regain de notoriété et donc cette polémique s'éteint très très vite puisque tout le monde y gagne de l'argent,
tout le monde y est content.
La chanson Girlfriend reste pour beaucoup une icône pop-punk des années 2000 comme pour le site Allmusic qui décrit la chanson comme étant le meilleur morceau pop-punk de tous les temps.
Rien que ça.
Et apparemment ça a fait des émules jusqu'en Angleterre où le groupe The Pigeon Detectives a aussi sorti sa version pour montrer à Avril
de la vigne,
toute son adoration.
Excellent,
j'adore !
Bah oui,
voilà ce que ça donne quand on enregistre en sautant devant le micro,
un coup on est derrière et un coup on est devant,
et un coup on est derrière et un coup on est devant.
Ça donne ce que vous venez d'entendre.
Bien tentée cette reprise,
mais qui ne sera même pas officiellement mise sur un disque.
Dommage,
cette version aura au moins eu le mérite de nous permettre d'imaginer ce que donnerait Avril Lavigne à la sauce rock anglais.
Et ça,
ça n'a pas de prix.
Et bien sûr,
c'était pas marqué derrière le disque.
Quand la musique étonne,
kick à copier.
Allez,
après le kick à fait mieux,
voici le kick à copier.
La différence entre ces deux rubriques,
c'est que dans le kick à fait mieux,
on sait qui a sorti sa version en premier.
Dans le kick à copier,
on a un doute.
Et c'est pour ça qu'on va éclaircir un peu la situation.
Eh bien,
retournons en 2004 avec Le Tube de l'été.
La première chanson en roumain à se hisser numéro 1 en France.
Dragostea
dintei débarque comme un tsunami.
Chanté par le trio Ozone,
le titre de la chanson veut dire l'amour du tilleul
Bon ok admettons,
disons que le soir au moment de vous faire une petite tisane,
si vous voulez mettre un fond musical,
c'est pas forcément à cette chanson que vous pensez en premier quoi.
En 2004,
Onou Matraque cette chanson et au même moment,
en France,
dans le rayon CD de titres,
oui on avait un rayon rien que pour ça dans les magasins,
et bien juste à côté d'Ozone,
accroché sous le numéro 2,
on trouvait ce CD,
c'était la version de Haiduchi.
Ouais,
c'est la même chanson,
la même mélodie,
les mêmes paroles.
Et d'ailleurs,
on peut tenter l'expérience.
On va coller les deux les unes sur les autres et vous allez voir que les chansons ayant le même tempo,
ça concorde parfaitement.
Alors il y a juste une petite différence au niveau de la tonalité de la basse,
mais sinon,
tout est exactement pareil,
sauf que c'est pas la même voix.
Aiduchi,
c'est en fait une chanteuse à moitié roumaine,
à moitié italienne,
alors,
qui qu'a copié ?
Eh bien,
si on fouille un peu,
on se rend compte que la version d'Ozone a été enregistrée bien avant,
en 2002,
elle est sortie en Moldavie le 20 avril 2003,
donc on est bien avant l'été 2004 quand même.
Quant à la version d'Aiduchi,
elle est enregistrée et sortie en 2004.
C'est donc bien Aiduchi qui a copié.
Pourquoi me
direz-vous ?
phénomène de société donc il fallait une grande réactivité que n'a pas eu la maison de disque d'Aïdouchi.
Voilà comment pendant des semaines ils se sont retrouvés numéro 2 juste derrière la version originale.
La même année nous sommes gratifiés d'une troisième version,
celle du 6-9 qui parodie l'émission de télé-réalité La Ferme Célébrité,
le single s'appelait Le Poulailler qui lui aussi va réussir à atteindre la deuxième place du top 50.
C'est un superbe film,
très bien joué,
j'ai hâte de le voir.
Et puis en 2007,
alors là,
joli tour de passe-passe quand même,
Dan Balan,
le chanteur d'Ozone,
se lance en solo avec un album beaucoup plus rock.
Et qu'est-ce qu'il va mettre dedans ?
Je vous le donne en mille.
Et là,
le gars vient quand même de chanter I'm so glad I did it my way.
Si on traduit en français,
je suis si content de l'avoir fait à ma manière.
Eh ben oui,
en fait,
il a beaucoup d'autodérision et il s'est moqué lui-même du propre carton d'Ozone auquel il a participé trois ans avant parce que la phrase d'avant,
c'est ils ont dit que j'avais bousillé l'aile de l'avion.
Donc,
c'est une référence au clip de Dragostea Nintei où Ozone dansait sur une aile d'avion.
Voilà.
Et donc il conclut en disant bah je suis content de l'avoir fait à ma façon avec cette nouvelle version rock.
Mais c'est pas fini,
l'histoire continue en 2008 avec Bass Hunter qui sort une version cette fois beaucoup plus dancefloor avec When You Live.
Puis toujours en 2008,
T.I.
et la superstar Rihanna qui chantent la même mélodie dans Live Your Life.
Et en 2018 sort une version qui s'appelle Numa Numa
2 et qui est signée un certain
Dan Balan qui revient une troisième fois avec cette fois une version un peu zoukée de la même chanson.
Oui,
oui,
troisième fois.
Donc si je résume bien le truc,
Dan Balan cartonne avec Ozone en 2004 avec une version dance,
il revient en 2007 avec une version rock,
il revient en 2018 avec une version zouk,
moi je dis j'ai hâte d'entendre la version accordéon avec Aimable et son orchestre.
Oh punaise c'est pas vrai y'en a qu'on pensait à le faire
Non mais on trouve vraiment de tout sur Youtube
Allez restons sérieux On va cette fois en 2021 avec Julien Doré qui reprend la chanson Dans ses souvenirs d'enfance
Et en 2022,
encore par Julien Doré,
mais cette fois avec Bigflo et Oli dans Coup de Vieux.
Si ça n'était pas mieux,
on va le faire en tout cas.
Et d'ailleurs,
je fais une petite parenthèse,
si vous n'avez jamais vu le clip de Coup de Vieux,
de Big Flo et Oli avec Julien Doré,
allez le voir dès maintenant,
c'est un chef-d'oeuvre.
En fait,
c'est un canular,
ils ont invité Julien Doré à telle heure,
à tel endroit,
pour tourner le clip,
et ils lui ont rien dit.
Le tournage démarre en mode complètement improvisé pour Julien Doré,
qui ne sait pas ce qu'il doit faire,
et ça donne lieu à des séquences cultes,
notamment avec les acteurs d'Hélène et les Garçons.
Et là,
cette fois,
vous allez me dire,
bon...
Là,
pour le coup,
c'est vraiment terminé,
quand même.
Eh ben non,
parce qu'en fait,
au moment où j'ai enregistré cet épisode,
j'avais tout bouclé,
hein,
ça y est,
on était prêts,
l'épisode était fini,
et je vois apparaître sur Spotify,
le vendredi où l'épisode a été bouclé,
dans le Release Radar,
qui est le radar des sorties,
et qui nous permet de découvrir les nouveautés du vendredi,
je vois apparaître un featuring entre David Guetta et One Republic,
et je me dis,
ah tiens,
c'est intéressant d'avoir une collaboration entre ce DJ et ce groupe ultra connu.
Et là,
je clique sur Play,
et...
Et
bah oui,
encore une énième version de Dragostea Dintei,
et à mon avis pour le futur.
Bah va falloir s'y faire parce que c'est pas près de s'arrêter.
Sinon pour en revenir à notre kick à copier du jour sur la chanson Dragostea d'Intei et surtout pour répondre à cette question,
kick à copier,
bah c'est Aïdouchi.
Quand la musique étonne,
le bonus caché.
Soit dire bonus,
c'est une question de pensée.
Le bonus caché vous permet de découvrir le meilleur de la musique indépendante.
Pour ce deuxième épisode,
j'ai choisi Genesis Richot,
il s'agit d'un artiste québécois qui parle le français parfaitement.
Donc vous n'avez aucune excuse,
vous allez pouvoir lui envoyer un petit message pour le féliciter car il ne sort que des chansons formidables.
Là on est dans un univers indie folk et il a des capacités vocales qui m'impressionneront toujours.
J'ai choisi de vous faire découvrir Kitchen Sink,
sorti en 2022,
et pour parler de la musique de Genesis Richot,
quoi de mieux que Genesis Richot ?
Il sera donc avec nous juste après pour une interview.
C'était Kitchen Sink de Genesis Richard et on va tout de suite parler avec lui un petit peu plus de sa musique et de ce qui l'inspire.
C'est l'heure de l'interview.
Quand la musique étonne,
l'interview.
Bonjour Genesis !
Bonjour !
Merci de nous donner un peu de ton temps pour parler musique,
je suis ravi que tu sois avec nous,
c'est un vrai plaisir.
Ben ça fait plaisir de ma part aussi,
merci de m'avoir invité.
Avec grand grand grand énorme plaisir même.
Alors avant toute chose,
pour nos chers auditeurs qui ne te connaissent pas,
je te laisse te présenter un petit peu,
raconte-nous tout.
Ah oui ben en bref,
mon nom c'est Genesis Ritchot,
je viens du Québec dans la région de Gatineau,
près d'Ottawa.
C'est ce qui fait en sorte que j'ai grandi un peu avec la musique anglophone,
puis c'est pourquoi j'écris plus en anglais qu'en français.
Et je viens d'une famille de musiciens.
Mon père,
lui,
composait de la musique,
avait un studio dans son jeune temps,
puis c'est là qu'il avait rencontré ma mère,
qui elle aussi chantait.
Et bon,
pas longtemps après,
ils se sont séparés,
mais ça a fait en sorte que la musique a toujours été ma plus grande passion.
Alors,
voilà qui est clair,
et puis on va tout de suite désamorcer un peu le truc.
Ton prénom vient du fait que,
oui,
tes parents baignaient dans la musique,
ils étaient fans de classique rock et forcément étaient fans du groupe,
si je ne me trompe pas.
Oui,
exactement.
En fait,
mes deux parents aimaient beaucoup le groupe Genesis,
mais c'est certainement mon père qui...
c'était vraiment son groupe favori.
Il y avait toutes les cassettes,
il y avait même des cassettes qui avaient été mal imprimées,
il y avait une belle collection de ça,
puis...
La dernière fois qu'ils étaient venus au Canada,
quand j'étais adolescent,
j'avais été voir Genesis à leur tournée,
puis c'était grandiose.
Wow,
avec la voix qu'on connaît tous de Phil Collins,
évidemment.
Oui,
exactement.
Du côté de ta musique,
on vient juste d'écouter Kitchen Sink.
Alors,
si on traduit littéralement en français,
ça veut dire l'évier de cuisine,
ce qui pour nous français paraît un peu bizarre pour un titre de chanson.
Et donc on se...
Je me demande ce qu'il peut bien y avoir dedans.
Alors bien sûr,
il s'agit d'une métaphore à propos d'une relation amoureuse.
Est-ce que tu peux nous éclairer un petit peu plus ?
Oui,
bien même en anglais,
le titre est un peu hors du commun.
C'est vrai.
Mais c'était vraiment,
mais c'était plus pour projeter les gens dans un univers qu'ils connaissent parce que...
De leur quotidien,
oui.
Oui,
exactement,
de leur quotidien parce que des fois,
quand t'es pas en accord avec la personne avec qui tu habites,
c'est drôle,
mais souvent,
la chicane ou...
Ou juste les arguments,
ils ont lieu dans la cuisine,
autour de l'évier ou non,
mais moi c'était basé sur un moment où je faisais la vaisselle,
puis c'est à ce moment-là que je commençais à avoir un peu l'idée de la chanson,
puis c'est comme ça que j'ai écrit ces paroles.
Des scènes du quotidien,
des disputes dans la cuisine par exemple.
C'est un peu plus clair maintenant.
Merci beaucoup.
Oui,
le concept est simple,
mais je pense qu'avec la chanson,
c'est venu rejoindre plusieurs personnes.
Alors il y a maintenant un an,
on a déjà fait une interview ensemble,
en anglais si tu te rappelles.
Et je t'avais posé une question,
c'était est-ce que ta future paternité a commencé à influencer ton écriture et ta musique ?
Et bien maintenant que bébé est arrivé et qu'il a déjà un an,
j'ai envie de te reposer la même question à l'envers.
Est-ce que ta paternité a influencé ton écriture et ta musique depuis l'année dernière ?
En fait,
depuis la naissance de mon garçon,
j'ai seulement écrit une chanson.
Tu n'as plus le temps.
J'ai un peu moins de temps,
mais cette chanson-là,
c'était en lien avec mon garçon,
oui.
Puis une des dernières chansons que j'avais écrites avant sa naissance était aussi en lien avec toute la grossesse et le questionnement qu'une personne comme moi pouvait avoir juste avant de devenir parent.
Puis c'est des chansons qui vont se retrouver éventuellement sur un album,
mais il y a aussi ça,
le fait que je suis peut-être moins pressé.
À écrire de la musique,
c'est parce que j'ai tellement de musique à travailler en ce moment et que j'ai tellement hâte de sortir que je me limite un peu à en écrire d'autres parce que sinon,
je le sais que ça va seulement sortir en
2025-2026 et ça commence à être loin.
Oui,
c'est vrai que tu m'avais confié que ça ne te faisait pas trop peur parce que tu avais,
si je me rappelle bien,
plusieurs chansons d'avance et il y avait de quoi faire plusieurs albums,
si je ne me trompe pas.
Oui,
oui.
Il y a un duo qui est sorti en mars avec Dom Malins,
un artiste anglais qui vient de Birmingham,
que je vous ai présenté d'ailleurs dans le premier épisode de ce podcast,
Quand la musique étonne.
Et la chanson est juste énorme,
elle s'appelle Nothing That I Fear.
En français dans le texte,
rien qui ne me fasse peur.
Et là on est dans un univers très folk,
beaucoup plus folk que ce à quoi tu nous as habitués finalement.
On va en écouter un petit bout d'ailleurs dans un instant,
mais raconte-nous l'histoire de cette chanson et comment elle est née.
En fait l'histoire de la chanson,
c'est plus le sentiment que tu peux avoir quand t'es juste bien avec quelqu'un.
Moi quand j'en parlais avec Dom,
ça me rappelait un peu quand t'es au...
Ben nous c'est au secondaire au Québec,
je sais pas,
au lycée j'imagine.
Oui c'est ça.
En France oui,
puis c'est là que tu commences à découvrir l'amour.
Les premières amours.
Oui exactement,
l'émotion forte.
Pour moi c'était un peu de mettre cette émotion-là dans une chanson,
puis qui je crois,
surtout au niveau de la production,
était quand même bien inspirée par
The Lumineers,
qui est un groupe que
Dom aime beaucoup.
On s'est rencontrés sur Zoom,
on a fait un appel,
lui avait une idée de départ,
on a travaillé ensemble,
je ne pourrais pas me rappeler exactement quelle mélodie était trouvée par lui et par moi,
les paroles,
mais ça a été bien monté.
Puis par la suite pour la production,
Dom de son côté,
ses chansons,
c'est lui qui les produit beaucoup,
de mon côté je produis mes chansons,
donc ça a été un peu un échange,
c'est plus Dom qui a commencé la production sur la chanson,
puis après moi j'ai ajouté ma touche.
Je me rappelle que...
Au niveau des percussions,
lui est arrivé avec une idée avec le drum,
puis moi de mon côté je voulais que ça sonne un peu plus organique,
un peu plus percutant je pourrais dire.
Donc j'ai apporté certaines percussions supplémentaires,
même chose avec la guitare acoustique.
Moi il y a toujours la guitare acoustique dans mes chansons,
il y en avait originalement dans celle-là,
mais je voulais mettre un petit peu plus de l'avant.
Donc ça c'est certains éléments que moi j'ai apporté,
mais la production de cette chanson c'est beaucoup d'hommes qui l'ont travaillé.
C'est vrai que,
oui,
dans la musique de Genesis Redshot,
on n'a pas de morceau sans guitare.
La guitare,
c'est,
je dirais,
presque le deuxième amour de ta vie.
Bon,
après,
Madame est pour nous venait,
bien sûr.
Oui,
bien,
en fait,
toutes mes chansons commencent à guitarre,
acoustique,
voix,
puis là,
par la suite,
je réfléchis à comment je peux transformer un peu le son,
puis sortir,
en fait,
véhiculer l'émotion que je veux que les gens ressentent à travers la chanson,
mais j'ai jamais...
Je ne crois pas avoir jamais sorti une chanson qui n'avait pas de guitare à l'intérieur.
Il y a peut-être juste ma chanson What My Parents Had qui est principalement du piano,
mais j'ai quand même mis un petit solo de guitare électrique vers le milieu.
C'était irrésistible.
Eh bien,
on a pris qu'à écouter tout ça.
Si on veut retrouver ta musique,
bien sûr,
c'est sur toutes les plateformes habituelles.
Et je le répète à nos auditeurs,
n'hésitez pas à écrire aux...
artistes indépendants.
Envoyez-leur un petit message,
contrairement à Madonna ou Lady Gaga.
Là,
vous êtes sûr de pouvoir engager une conversation avec l'artiste.
Alors,
où est-ce qu'on peut te joindre ?
Ben,
si les gens veulent me contacter,
c'est surtout sur Instagram.
Je prends le temps de répondre à tous les messages en tout temps.
Ça me fait toujours plaisir d'avoir des commentaires.
Puis,
justement,
j'ai l'impression que parfois,
les gens sont gênés ou ont peur d'écouter à certains artistes avec...
Je ne suis pas en train de dire que j'ai beaucoup d'écoute,
mais j'ai un certain nombre d'écoute sur Spotify qui fait en sorte que j'ai eu l'impression dans les dernières années que les gens se disent Ah,
bien,
ça va bien,
il n'y a pas besoin qu'on lui écrive si on trouve que la chanson est bonne mais moi,
je le répète.
Pas que j'ai besoin qu'on m'écrive,
mais ça me fait toujours plaisir.
Moi,
je réponds à tous les commentaires.
C'est vrai que les réseaux sociaux,
on n'avait pas ça il y a 20 ans.
On avait des chanteurs qu'on écoutait dans notre chambre avec des posters au mur,
mais qui étaient inaccessibles.
On ne pouvait pas leur écrire,
à moins d'envoyer.
Voilà,
d'écrire une lettre qu'on allait à la poste pour l'envoyer par courrier et on n'avait jamais de réponse finalement,
alors qu'aujourd'hui,
c'est tellement plus facile.
Donc n'hésitez pas à suivre.
Avec Spotify,
il y a beaucoup d'artistes que j'écoute qui finalement sont maintenant des amis sur Instagram et avec qui je peux communiquer.
Puis juste de penser qu'ils font partie de mes playlists et de la musique que j'écoute en déjeunant,
en soupant,
en cuisinant ou juste en travaillant.
et que c'est des gens que je connais pour moi c'est c'est énorme c'est super et c'est le petit monde de la musique indépendante qu'on vous permet de découvrir grâce à cette rubrique et bien merci beaucoup Genesis pour ce petit moment suspendu je vais te dire bonne chance dans
tous tes futurs projets musicaux n'hésite pas à revenir nous en parler tu seras toujours le bienvenu merci encore avec grand plaisir et bien sûr on va écouter maintenant un bout du duo
Genesis Richard et Dom Malin voici Nothing That I Fear au revoir
Quand la musique étonne,
le mixeur.
Ah ah ah !
Ce serait pas mal ça tiens !
Allez,
Ariana !
Eh ben voilà,
je pense que c'est bon,
tout est dans le mixeur,
il n'y a plus qu'à mélanger.
The Bitter Boy,
le mélange entre The Bitter End de Placebo et Rude Boy de Rihanna,
c'est un mashup réalisé par SugarMotor et il y en a davantage à découvrir si vous tapez SugarMotor Mashup sur Youtube.
Quand la musique étonne,
bien entendu.
Allez aujourd'hui dans Bien entendu on explore un peu les pièces de la maison,
on commence dans les toilettes où il se passe visiblement des choses bizarres et c'est toujours dans la première phrase de la chanson.
Chez Taylor Swift en 2014 par exemple,
elle commence Shake It Off par
Assis aux toilettes.
Alors que l'année suivante,
Jason Derulo lui commence en mode macho en train de donner des ordres dans One to One Me,
le gars est cash et si moi t'es slip.
Allez sans transition j'espère que vous vous êtes lavé les mains on passe des toilettes à la cuisine et là on va commencer par faire cuire les patates et pour cuire les patates c'est Pink qui s'en occupe dans Can we pretend ou dans cuire les patates c'est comme vous voulez.
Oui c'est bien ce qu'elle dit cuire les patates.
Ah mais en plus c'est qu'elle insiste il faut vraiment cuire les patates quoi.
Eh oui,
là,
on va pouvoir s'ambiancer.
Tout le monde lève les bras avec sa patate.
Non,
mais quelle ambiance de dingue dans cette cuisine.
Le problème,
c'est que pour cuire les patates,
encore faut-il les retrouver.
Parce que là,
on ne sait pas où les amis.
Eh oui,
cuire les patates.
Mais où as-tu mis les patates ?
Bon,
ben tant pis.
Alors,
on va passer directement au dessert.
Avec Lip Sync en 1979,
qui dans Funky Town nous préparait de la tarte au praline,
tarte au praline,
tarte au praline.
Mais c'est pas tout,
il faisait aussi de la tarte aux pommes.
Mais il savait pas ce qu'ils allaient vendre,
alors il se demandait finalement qu'allons nous vendre.
Ouais,
encore une fois,
qu'allons nous vendre ?
Bah oui,
je vous le demande,
qu'allons nous vendre ?
Alors Milo en 2004 nous rejoint dans la cuisine et s'écrit tout fier,
moi je fais de la compote à la pêche.
Bon bah alors là maintenant entre les pommes et les pêches on est un peu paumé et c'est Daft Punk qui va trancher en nous disant que de toute façon c'est le prix d'une danette aux fruits.
Ah oui oui c'est pas cher le prix d'une danette aux fruits.
Mais sur le prix Kumbagaolo en patapata elle est pas d'accord.
Pour elle c'est pas le prix d'une danette aux fruits puisqu'elle nous dit ça te coûte un sac poubelle,
un slip à ta taille.
J'adore
Voilà pour le bien entendu du jour Si vous en avez à me soumettre
N'hésitez pas C'est pas possible,
faut que j'arrête ce truc N'hésitez pas,
plus on est de fous,
plus on rit Envoyez-les-moi sur Facebook ou Instagram At quandlamusiquetone Tout attaché Ou via x anciennement twitter
Et je me ferai un plaisir de vous les glisser Dans un prochain épisode
Vous venez d'écouter Quand la musique étonne.
Épisode 3,
le podcast un peu barré sur l'histoire de vos tubes préférés.
Je m'appelle Nicolas,
je vous en prie faites-moi plaisir,
appelez-moi Nico,
j'étais ravi d'être votre serviteur et votre hôte pour ce troisième épisode.
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N'hésitez pas,
ça me fera plaisir de discuter un petit peu avec vous.
J'espère que vous avez pris autant de plaisir à écouter cet épisode que j'en ai pris à vous le fabriquer.
Je vous donne rendez-vous très bientôt pour l'épisode numéro 4.
Allez,
comme dit le Nagui,
ciao,
ciao !